美丽女孩与动物的不伦之恋

              刚看到电影海报时候，以为影片是一部跨物种凄美的爱情电影，整张海报在人物造型上就形成一种强烈的反差。本部影片讲述着，公爵的小女儿米拉在婚礼上被恶龙劫走后，最终唤醒了恶龙的人性，并且与那恶龙（阿尔曼）在一起的故事。影片的亮点除了米拉和阿尔曼的颜值，俘虏无数少男少女的心，但是值得我们关注的还有电影的画面感和插曲。                                              ——Weng-R             电影的开头讲到“暗影吞噬人群”以及”他们的眼睛只能看到泪水、心脏只能感受恐惧“，这似乎暗示龙和人在一起是个悲剧的开始，不禁让人联想到，或许它是《罗密欧与朱丽叶》的翻版。然而，并不是，简直就是“俄罗斯版的暮光之城”，画面美惨了。《暮光之城》《它是龙》              影片不管是特效还是画面感堪比好莱坞，但有不同好莱坞大片中那种爆破镜头，产生视觉上的刺激感，导演巧妙地采用冷、暖色调的转换，产生是觉得冲击感的同时也有一种美感，当米拉遇上阿尔曼时，从之前觉得他懦弱到认识他的善良，当她掉下悬崖的那一刹那，阿尔曼担心的米拉的安危，并不是自己，一直逼迫自己激发自己的“洪荒之力”来保护她，其实，在那瞬间，米拉对他已经宽恕，在婚礼上把她掠走的事情，大部分采用的是暖色调方式呈现，当他们两个单独处在那个孤岛上时，两人的一举一动，一颦一笑，明里暗里都传达着一种爱意，或许因为生存，两人互相依偎，互相依赖，而产生一种朦胧的爱意，直到米拉的划船离去，两个人才知道对方在自己心中的重要性。              阿尔曼由于一箱的漂流到孤岛的皮影，改变对人的认知，放弃变龙，但又因为自己的父亲被人杀害，所变龙，当他知道所有事情的真相时候，成了龙的反抗者来保护人类，也是因为米拉，他再次拿起摒弃已久，尘封许久的皮影箱，皮影除了增加电影的视觉效果，利用光影效果，使画面的造型感更加强烈，然而，它也是一种线索，唤起阿尔曼人性的线索，阿尔曼是善良的，同时也是孤独的。       导演追逐精心雕琢的银幕形式，构图精美，展现一种”公主、龙、童话“，具有一种罗曼蒂克的感觉，整个呈现的形式具有唯美之感，更具有民族特色之美，在整个大银幕中表现的更为细腻，在大银幕中更具有复古之美。       但华丽的外表无法架住一副瘦弱的空壳，从相遇到相恋以至于某种原因的分离，到最后还是在一起，整部影片的波浪起伏较少，并没有给人心灵的撞击，爱情的发展路线也是非常老套，但后期花费上大量的制作，85%场景都是通过电影特技完成，这钱我认为有点不值。但不能否认，画面感的确给这部电影加分了。但这种画面感并不像《活着》这部影片为了追求银幕效果，导致“形式大于内容”。忽视电影本身想传达的精神及内容，而《它是龙》却恰到好处，画面感加上科幻性的爱情，不温不热，刚刚好。              伊戈尔要与米拉结婚，因为权力和地位，米拉与阿尔曼，因为爱情，米拉对阿尔曼的告白，米拉对龙的“期望→恐惧→渴望”的转换，龙对米拉的“内疚→期待→渴望”的转变。当米拉对姐姐说出“知道与不爱的人是什么感觉”，她终于看清自己的心，心里中意并不是心中的那位斗龙士-伊戈尔，而是，曾经让她害怕的龙-阿尔曼。但两者分离的时候才知道对方在心里的位置，米拉在结婚时，镜头特写她的脸部表情，是闭着眼，似乎准备接受命运的安排，而阿尔曼是一种绝望，两位主人公的心境是一样的，两者的爱情似乎可望不可及，给人一种命运捉弄，相爱的人却不能再一起，但，米拉，鼓起勇气说出了“我爱的是龙”，接着唱起唤龙歌。此时，家人，民众，多的是一份接受与理解，使得与之前的排斥与恐慌形成对比。       开头和结尾的唤龙之歌，并没有形成一种呼应，而是一种反差，开头龙的出现都是一种惊恐的心理，唤龙之歌是一种身份与骄傲，镜头特写米拉的姐姐，她是不祝福这段婚姻的，则片尾龙的出现少了一份恐慌，多了一份的接受，从米拉蜷缩在小船里，变为站起来双手迎接他，此时的唤龙之歌是一种爱的呼唤，唤起人性的包容。其实，整部影片除了唤龙歌外，其他的插曲，也非常棒，具有空灵感，具有史诗般的深层激扬到舒缓清新，虽然两次的唤龙歌中的白裙都被比喻成白色的殓衣，前者是对死亡的恐惧，而后者却是一种对爱情的奋不顾身，不怕飞蛾扑火的勇气。               然而，不管米拉对于阿尔曼，或者，阿尔曼对于米拉，是一场人性救赎，也是一场爱情沉沦，人和人之间想要保持长久舒适的关系，靠的是共性和吸引。而不是压迫，捆绑，奉承，和一味的付出以及道德式的自我感动其实，每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟，但是总有一个人，总有那么一个人能看到这火，然后走过来，一起走下去，而，米拉和阿尔曼又何尝不是这样子？作者：Weng-R 倾力打造QQ:1317373358   微信：WR50501在公众号内回复 他是龙 便可获得电影