山有木兮木有枝，心悦君兮君不知-我的夜宴观后感

今夕何夕兮，骞舟中流。
　　
　　今日何日兮，得与王子同舟。
　　
　　心几烦而不绝兮，不訾垢耻。
　　
　　蒙羞被好兮，得遇王子。
　　
　　山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
　　
　　
　　
　　这是贯穿夜宴这部电影的一首歌曲《越人歌》，描述的是一个泛舟的吴越少女（也有人考证说这是中国第一首描述同性恋的诗歌）对心上人充满爱慕，却无法让对方得知。这首歌从词到曲流露出的是一种淡淡的、挥之不去的寂寞和惆怅。
　　
　　这首歌在片中唱了两次。影片开始便是在一片清幽竹林中，太子无鸾与他的舞伶们在竹楼中歌舞，腾格尔苍凉的歌声在林中穿荡不息。这是无鸾唱给婉后的歌，青梅竹马的恋人变成了自己的母后，为了逃避现实他选择了寄情与山水歌舞。但音乐终究无法抚平内心的痛苦，歌声寂寞凄苦如斯。
　　
　　第二次是在厉帝摆下的夜宴中，青女献上了这首歌。这是青女唱给无鸾的歌，她知道无鸾不爱她，但她却仍要骄傲地告诉所有人：“就算所有人都抛弃了他，我不会。”这是无鸾最喜爱的歌，有什么歌能比它能更好地表达深爱着一个人，这个人却永远不会爱你的那种失落和寂寞呢？当大厅内寂静无声，周迅那清澈质朴，伴着一声声哽咽的歌声响起时，我大脑内的神经竟似在那一瞬间僵硬了。这是全片唯一一处真正让我感动的地方，只是这歌声竟真让我有想哭的冲动。可能是我真的入了戏，又或只是从中听出了人生那种想得到的东西却永远也得不到的无奈和悲苦，心悦君兮君不知，君不知。
　　
　　冯小刚在这部电影里所要表达的主题是欲望和寂寞。欲望可以创造一切，也可以毁灭一切；人世间最深处的寂寞遇见了灵魂最深处的哭泣。剧中每一个人物都是被欲望所纠缠，又最终被欲望所毁灭。权欲、爱欲、生存欲成为锁住每一个人灵魂深处的枷锁，无人能挣脱得开。为了这些欲望，人们不得不在表演，说着言不由衷的话，暗中却使尽百般心计，千般狠辣，在脸上戴上一层又一层形形色色不同的面具。正如婉后和太子的一段对话：
　　
　　婉后：“为什么你表演的时候要戴面具？”
　　　　无鸾：“戴面具的表演是最高境界的表演。不戴面具，喜、怒、哀、乐简单地写在演员的脸上。生命成了形而下的模式；戴上面具，伟大的艺术家能够让人在没有生命的面具下，感觉到最复杂、最隐秘的感情……”
　　　　婉后摘下面具，俯下身子，脸颊几乎碰到了无鸾的鼻尖：
　　　　“你能从我的脸上看出什么来吗？”
　　　　无鸾闭上眼睛：“六分得意、三分紧张、还有一份对先帝的愧疚。”
　　　　婉后站起来：“不，我的心里，充满了对你的失望！我现在已不奢望靠你来实现我的梦想，只求上天垂怜，让你我平平安安！你大谈艺术，可你连最笨拙的表演都不会，你让你的悲伤、仇恨、不甘、疑问和彷徨都写在你的脸上，你让杀身之祸如影随形！说什么戴面具的表演是最高境界的表演？最高境界的表演是将自己的脸变成面具！”
　　
　　戴着面具的人最终都死去了，他们戴着面具去苦苦追求自己心中渴求的东西，最终却发现得到的远远抵不上他们失去的。厉帝杀兄纂位，得到了皇位和心仪的婉后，最终却发现他永远无法得到她的心。面对着婉后献给他的那杯毒酒，“你敬的酒，我怎么会不喝。”爱情对于执着的人是致命的，死在要杀死自己的心爱的女人怀里，又何尝不是一种解脱。
　　
　　
　　
　　“知道朕为什么喜欢‘茜素红’吗？因为它红得像人们熊熊燃烧的欲望……对，欲望！多少人的生命被它毁灭，只有朕，因它的燃烧而更加辉煌……” 这是婉后在影片最终她被暗杀前说的一段话。她确实在熊熊燃烧的人欲中迈向了人生从未有的辉煌，却也最终迈向了毁灭。在凶狠的宫廷权力斗争中她终究还是成了悲剧的牺牲品。其实就算她真的到达了权力的顶峰又如何，当她抱着无鸾的尸体痛不欲生撕心裂肺地哭喊时，已注定她已永远不能再找回曾经拥有的东西了。
　　
　　没有戴着面具的人也死去了。对无鸾而言，人生是痛苦的，所以他才会在死前喃喃地说道：“能够死，真好。”他始终在选择逃避，所以死亡对他是最好的逃避方式。相比而言，青女却是幸运的，她太简单，永远是那双清澈无邪的双眼。她不懂得什么权势欲望，只晓得单纯地去爱一个人，哪怕为他付出生命。她最终带着满足微笑着死在爱人的怀中，厉帝应该多少是有些羡慕她的，所以才会说出“百般算计不如一颗单纯的心”的话。
　　
　　忽然想起对天龙八部的一句评语“有情皆孽，无人不怨”，人生如此。
　　
　　
　　
　　
　　
　　最后说一下对电影整体的感受。电影我给80分，这部戏的戏剧张力还是很强的，我也没觉得节奏缓慢，从一开始我的注意力就牢牢被吸引住了。只是有些情节感觉有些牵强，有的不够流畅，有的画蛇添足。演员表演给90分，这部戏可以说是章子怡一个人的舞台，相信看完部戏后不会有人再觉得她是花瓶，她在我心中的印象也终于不再只是我的父亲母亲中那个梳着两根辫子的纯朴的农村姑娘了。其它演员也均到位。服装布景道具95分，音乐98分。这两项只要去看了片子就会知道，无需我多说。
　　
　　看电影的时候确实频频有人笑场，七八十人的观众中大概有十来人会笑，全部是在葛优的台词部分。我身边有一对情侣，那女的从葛优一出场还没说一句话就开始笑，全场几乎一路笑下来，我最后侧视她的目光估计可以把她给吃了。我是笑不出来，一来这些台词我已从网上知道，有免疫力了，二来我确实入戏了，三来我自从看过《活着》后就从来没把葛优只当作一个喜剧演员，人家的威尼斯影帝是白当的？至于那大段戏剧化的台词，个人觉得确实无需如此文艺化，虽然真正入戏的话也不会觉得多唐兀。
　　
　　如果大家把我当作夜宴的托，那我要说我很荣幸当这个托。对于难得一部给了我惊喜的所谓的中国大片，不去好好表扬一下难道也去不分青红皂白踩上一脚？但个人觉得这部电影实在更象是部文艺片，而文艺片的受众一向是小众的。看到一个网友说的一段话很有道理，这里借用一下：“电影真的是一个个人主义浓厚的艺术，看电影儿就跟谈恋爱一样，没什么完全客观的好或不好，看对了眼儿了，就投入了，就认真了，就矫情了。别人说什么都是徒劳如果大家看了后意见相左那只能说道不同了。”